Les Projets que nous avons soutenus

Afin de trouver une solution à la production continue de produits polluants dérivés de films, livres ou jeux vidéo, nous proposons d'innover en créant des produits dérivés totalement nouveaux destinés aux jeunes de 4 à 15 ans, qui consistent à mettre la culture au service de la nature à travers 3 axes : sensibiliser, éduquer, agir avec les enfants jusqu'à planter des arbres.Notre objectif : donner vie au message écologique et inclusif de Tobie Lolness (un personnage de la série animée que nous produisons) à travers des actions concrètes.

L'ambition de T4H est de collecter des informations, de produire des connaissances et de compiler des œuvres d'art du patrimoine irakien qui peuvent être partagées à tous les niveaux de la société et préservées de telle sorte qu'elles restent un matériau utilisable pour les générations futures.

Comment les jeunes sans-emploi des villes de patrimoine post-industriel et rural peuvent-ils devenir des ambassadeurs de nouveaux récits patrimoniaux sur leurs territoires et prendre part à leur développement, grâce à une démarche design collaborative pluridisciplinaire et expérimentale ?Le projet Storytooling vise à fédérer une vision européenne de l’insertion des jeunes en difficultés autour du patrimoine post-industriel. Il s’inscrit dans une logique d’innovation et d’inclusion par l’expérimentation d’un laboratoire transnational qui développera de nouveaux outils, compétences et méthode pour l’inclusion des jeunes sans-emploi et/ou déscolarisés et créera des parcours d’inclusion sur-mesure pour ces jeunes.

Slash Transition vise à repenser le rôle des musiciens émergents dans le développement de villes et d'espaces de vie durables, et à les aider à construire des carrières pérennes. Slash est un projet qui associe le développement de carrière des musiciens et des projets d'avenir pour les villes, selon une approche transdisciplinaire et collaborative.1. Slash Transition offrira une formation complète sur ce que signifie être un musicien professionnel émergent aujourd'hui et demain.2. Slash est un projet qui vise à développer et renforcer les liens entre la musique et le développement de villes durables.

Le projet « Water Mirror » vise à effacer la frontière formelle entre l'apprentissage et la création artistique. Il aspire à faire de la création et de la pratique théâtrales le cœur d'un processus d'apprentissage tout au long de la vie, multisectoriel et multidisciplinaire.

L'Œil du Monde est un projet international et interculturel conçu par quatre éditeurs créatifs de littérature jeunesse de France, de Pologne, de République tchèque et d'Italie : il se déroule successivement dans ces quatre pays.

Le projet est porté par 3 structures européennes de formation et de production artistique, le Théâtre Les Lucioles (Rennes/France), l'Ecole Ernst Busch (Berlin/Allemagne) et la Malmö Theater Academy (Suède), avec une envie commune de transmettre et de réfléchir sur les pratiques qui conduit à un projet dont l'objectif est de mettre en relation des professionnels expérimentés avec des jeunes en formation ou en voie de professionnalisation. La proposition est de les amener à interroger le monde à travers l'œuvre de Franz Kafka et une pièce de théâtre sur Kafka écrite par un auteur franco-américain, Leslie Kaplan.

L'objectif est d'explorer la question du développement durable par le biais de l'apprentissage et de l'expérimentation en matière d'innovation et de recherche pour les artistes de cirque, afin de créer de nouveaux espaces propices à cette transition et de transformer les pratiques artistiques et méthodologiques dans l'espace public pour une pratique plus durable. À travers un parcours de quatre périodes d'exploration et de résidences d'immersion, Hand to Hand offre des espaces d'expérimentation grâce à une collaboration intersectorielle : entreprises privées, acteurs des industries culturelles et créatives, chercheurs en écologie et en art.

Le projet "Enquêtes d'Europe" souhaite mettre entre les mains des jeunes lecteurs des livres provenant de pays européens, afin qu'ils puissent découvrir d'autres cultures et partager la même expérience de lecture que d'autres jeunes Européens. À travers une sélection de romans policiers et fantastiques écrits par des auteurs célèbres, le projet veut mettre en lumière chacune de ces voix mais aussi les valeurs universelles qu'elles véhiculent.

Ces trente dernières années, la question de l’« Autre » bouleverse les débats politiques nationaux et les valeurs mêmes du projet européen. Les arts du spectacle, art de la représentation par excellence, qui font appel à l’imagination et au récit, devraient refléter cette diversité croissante. Mais sur scène, auprès de nos publics et au sein de nos équipes, le chemin à parcourir est encore long.Au cours des trois prochaines années, Common Stories réunira six organisations culturelles de spectacles vivants, de différentes échelles, issues de cinq pays, afin de mieux appréhender cette complexité grandissante et de proposer un terrain d’entente.

L'objectif du projet est de mettre en œuvre la transition inclusive et durable du secteur de la musique live en soutenant les infrastructures de musique live à petite échelle et en activant les réseaux locaux afin de permettre aux artistes de circuler de manière durable au-delà des frontières. En impliquant tous les acteurs, y compris les professionnels, les organisateurs locaux, leur public ainsi que les réseaux et les décideurs politiques à tous les niveaux du processus, nous garantirons la durabilité de la transition.

Les trois partenaires du projet visent à analyser le processus et les flux de travail par lesquels des livres électroniques de différents types et formats peuvent être transformés en EPUB accessibles de la manière la plus simple et la moins coûteuse. De multiples tests seront réalisés, à l'aide d'outils open source et commerciaux existants. L'étude tiendra compte des différents niveaux de complexité des livres électroniques sources et évaluera les coûts associés à l'assainissement. Des interactions continues entre les partenaires du projet, les éditeurs et les développeurs de logiciels de remédiation contribueront à la mise en place d'outils mieux adaptés aux besoins de l'industrie européenne de l'édition.

ArchivorumArk est une collaboration entre Galleria Continua, Archivorum et la Fondazione Antonio Ratti. Son objectif est de préserver et de diffuser les archives d'artistes, de promouvoir la coopération transfrontalière dans le domaine des archives d'art européennes, d'intégrer les archives au patrimoine culturel européen et de soutenir les artistes européens. Ce partenariat entre une galerie internationale de renom, une fondation publique expérimentée et une institution d'archives d'art émergente réunit des acteurs de différents secteurs autour d'un objectif commun : rendre l'art plus accessible.

Pere Fouettard est une petite maison d'édition qui publie des livres pour les petits, mais qui traitent de grands sujets. Et l'Europe est justement un grand sujet. Les thèmes abordés dans les livres sélectionnés sont : la valeur de la communauté, la démocratie et la coopération, la responsabilité personnelle et collective, l'égalité des sexes, l'écologie.Nous avons conçu une stratégie de promotion et de distribution axée sur l'objectif de développer un public européen, y compris les lecteurs défavorisés tels que les enfants issus de familles immigrées qui ont des difficultés à comprendre la langue et la culture du pays de résidence. Pour atteindre cet objectif, nous avons choisi le livre illustré, comme outil parfait d'intégration transculturelle et transgénérationnelle pour ceux qui ont des difficultés linguistiques et de communication.

L'intérêt croissant du public chinois pour la musique offre des perspectives inexplorées aux entreprises du secteur musical. Cependant, découvrir ce marché nécessite des conseils personnalisés et une compréhension qui ne peuvent être acquis que grâce à une coopération active. SINO EUROPEAN WOMEN ENTREPRENEURS IN MUSIC est le résultat d’initiatives sur un programme de mentorat féminin, un soutien à l'internationalisation du jazz et de la musique du monde en Chine et la mise en relation des industries cinématographiques européenne et chinoise. LABA, WOMEX, Musiques de Nuit et EMEE proposent un nouveau programme basé sur le mentorat féminin et le soutien à l'exportation des industries musicales européennes.

Le projet RES URBANAE rassemble trois universités européennes et une association citoyenne franco-allemande afin d'étudier la question de la reconstruction au sens large.Le projet prend comme point de départ la comparaison de deux villes, qui ont subi le même sort de destruction à la fin de la Seconde Guerre mondiale et qui ont abordé les défis de leur reconstruction de manière très différente. Grâce à une approche transdisciplinaire innovante, le projet explorera non seulement l'architecture et l'urbanisme des deux villes, Brest et Dresde, détruites par la seconde guerre mondiale, mais aussi l'art et le rôle que joue l'imagination dans la (re)construction de l'identité des villes.

Le développement des scénarios de réalité étendue (XR) – réalités augmentée et virtuelle, métavers, etc. – soulève d'importantes questions sociales et culturelles.Notre objectif est d'y répondre en réfléchissant et en promouvant une XR commune, ouverte et durable à l'échelle européenne et de mobiliser une communauté XR active et engagée.

La Factorie - Maison de Poésie de Normandie créera une collection bilingue unique de poésie européenne contemporaine. Le catalogue s'enrichira au fil des ans grâce à des partenariats avec des traducteurs à travers l'Europe et sera présenté dans de nombreuses librairies indépendantes en France et dans les manifestations culturelles de nos partenaires européens en Finlande, République tchèque, Bulgarie, Géorgie, Portugal. Dans un deuxième temps, le projet mettra en valeur les auteurs de poésie française contemporaine en leur permettant de voir leurs œuvres traduites, et renforcera les liens avec les traducteurs et auteurs étrangers.

Live DMA représente plus de 3 800 salles de concert, clubs et festivals à travers 21 associations nationales dans 17 pays. En structurant un secteur très fragmenté et en rassemblant des voix diverses autour de valeurs communes, Live DMA vise à soutenir les scènes musicales européennes vers un écosystème musical plus équitable et plus durable. « Live Style Europe II » explore les besoins et les défis des scènes musicales locales en mettant en commun les connaissances, en partageant et en reliant les bonnes pratiques inspirantes, en renforçant les capacités, en améliorant la participation et la solidarité des membres dans les échanges entre pairs, et en représentant leurs recommandations auprès des partenaires et des décideurs politiques.

Le projet JTEJP est une expérience pilote visant à concevoir, créer et présenter des prototypes de spectacles multilingues destinés à un public jeune et familial. Il rassemble des artistes de théâtre émergents soutenus et/ou accompagnés par des formateurs et des experts, des producteurs et des programmateurs de divers contextes professionnels et linguistiques, des groupes d'amateurs et/ou de jeunes spectateurs, ainsi que tous types de publics impliqués à différentes étapes du développement du projet.Il impliquera jusqu'à 15 langues, dialectes et langues régionales européens et non européens.

VITAL vise à créer un écosystème artistique innovant qui respecte l'environnement et contribue à sa manière à la lutte contre le réchauffement climatique et la pollution atmosphérique. Le réseau VITAL, grâce à sa connaissance du milieu artistique européen, a pu choisir un certain nombre d'artistes sensibles aux questions environnementales, en adoptant une méthode de travail dans laquelle les citoyens jouent un rôle important et participent à toutes les étapes du processus artistique. Outre la sensibilisation des artistes et du public ciblé et large, leur objectif est de créer une dynamique européenne et un réseau pour la production et la promotion d'œuvres respectueuses de l'environnement dans l'espace public, avec la participation des autorités locales.

La plateforme FEDORA agit comme une plaque tournante à l'échelle européenne et un label de qualité symbolisant le renouveau de l'opéra et de la danse afin de contribuer à une société durable et inclusive et de renforcer la résilience en Europe. Elle fédérera jusqu'à 40 membres dans plus de 15 pays au cours des prochaines années, avec une communauté internationale croissante de donateurs et de partenaires experts. FEDORA a pour ambition d'étendre son impact auprès des artistes émergents afin de stimuler l'innovation non seulement sur scène, mais aussi en coulisses et au-delà, afin de promouvoir de manière proactive la durabilité, l'inclusivité et la transformation numérique.

Future DiverCities cherche à réimaginer la régénération culturelle des espaces urbains vides d'une manière écologique, en développant de nouveaux types d'interventions culturelles dans 8 villes européennes. Jusqu'à présent, la régénération culturelle a souvent conduit à la création de nouveaux espaces bâtis, au développement d'infrastructures et à la création d'aménagements paysagers. Avec les changements majeurs dans la façon dont nous habitons nos villes, il devient urgent d'aborder la régénération culturelle urbaine d'une manière plus écologique, car l'approche adoptée jusqu'à présent ne suffira pas à relever le défi majeur de la construction de villes résistantes à l'environnement.

Façonner l'avenir de la musique créative est un projet de trois ans du Réseau Europe Jazz, le réseau le plus représentatif du secteur de la musique créative et improvisée en Europe. Il vise à soutenir les membres, les artistes et d'autres professionnels clés en leur fournissant des compétences, des outils, des bonnes pratiques et des opportunités pour innover avec succès, travailler à l'échelle internationale, devenir plus résilient et plus écologique, embrasser la diversité et l'inclusion.

REMA est le seul réseau représentant le secteur de la musique ancienne au niveau européen. Bien que le réseau travaille principalement pour ses membres, ses actions seront bénéfiques pour l'ensemble du secteur.Les principaux objectifs sont de :- défendre et de promouvoir le secteur de la musique ancienne ;- promouvoir un patrimoine culturel et musical commun et diversifié, axé sur une pratique d'interprétation historiquement informée - plus de 1000 ans de répertoire ;- soutenir le secteur de la musique ancienne dans sa transition vers une plus grande durabilité et un plus grand engagement.